Vollzeitstudium Popular Music (B.Mus.) – SRH University

Für wen eignet sich der Bachelor Popular Music (B.Mus.) in Berlin?

Der Studiengang richtet sich an angehende Musikerinnen und Musiker, die ihr künstlerisches und musikalisches Können professionell ausbauen möchten. Ideale Kandidatinnen und Kandidaten verfügen bereits über fundierte Fähigkeiten auf einem Instrument oder im Gesang und möchten sich in Richtung Performance, Songwriting und Musikproduktion weiterentwickeln. Das Programm spricht kreative Köpfe an, die eine Karriere in der Musikbranche anstreben – als Performer, Songwriter, Komponistinnen, Musikpädagoginnen oder im Bereich Musikbusiness und Tontechnik. Besonders geeignet ist der Studiengang für alle, die gerne eigenständig arbeiten, sich auf der Bühne wohlfühlen und sich mit anderen Musikerinnen und Musikern vernetzen wollen.

Welche Aufnahmebedingungen musst du erfüllen?

Die formalen Zulassungsvoraussetzungen für das Bachelor-Studium Popular Music (B.Mus.) an der SRH Hochschule Berlin sind:

• Allgemeine Hochschulreife oder Fachhochschulreife (Abitur/Fachabitur). Bewerbungen sind auch mit aktuellen Schulzeugnissen möglich, falls das Abschlusszeugnis noch nicht vorliegt.
• Nachweis deiner musikalischen Praxiserfahrung: Du reichst drei Videos ein, in denen du dein Hauptinstrument oder Gesang präsentierst (1–4 Minuten Länge, eigene Kompositionen oder Interpretationen).
• Nachweis von Englischkenntnissen – da der Unterricht auf Englisch stattfindet, wird ein entsprechendes Sprachniveau vorausgesetzt.
• Tabellarischer Lebenslauf und eine Kopie deines Personalausweises oder Reisepasses.

Nach der Sichtung deiner Unterlagen und Videos wirst du eventuell zu einer praktischen Aufnahmeprüfung eingeladen. In dieser werden deine musikalischen, kreativen und künstlerischen Fähigkeiten sowie deine Motivation geprüft. Mehr Informationen zur konkreten Gestaltung der Aufnahmeprüfung findest du bei der Hochschule direkt.

Persönlich solltest du folgende Eigenschaften und Vorerfahrungen mitbringen:

• Sehr gute instrumentale oder gesangliche Fähigkeiten auf mindestens einem Instrument aus dem Bereich Popularmusik (z. B. Gesang, Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Blasinstrumente).
• Kreativität sowie Offenheit für neue musikalische Impulse und Genres.
• Leidenschaft für Musik und Freude an Live-Auftritten, Proben und Studioarbeit.
• Eigenmotivation, Frustrationstoleranz, Teamarbeit und die Bereitschaft zur konstruktiven Kritik.
• Englischkenntnisse auf einem Niveau, das ein erfolgreiches Studium und die Kommunikation in internationalen Musiknetzwerken ermöglicht.
• Grundkenntnisse in Musiktheorie und Interesse an Technik (Recording, Produktion) sind von Vorteil.

Welche Inhalte deckt der Bachelor Popular Music ab?

Im Bachelorstudium Popular Music (B.Mus.) erwirbst du umfassende Kompetenzen in Musikproduktion, Songwriting, Performance und Musikpädagogik. Der Fokus liegt auf der Entwicklung deiner musikalischen Fähigkeiten und deiner künstlerischen Identität. Zu den zentralen Modulen und Lernbereichen zählen:

• Recording-Technik und Musiktheorie: Grundlagen der Musikproduktion, Notenlehre, Komposition und Gehörbildung.
• Songwriting und Komposition: Entwicklung eigener Songs, Arrangement und Textgestaltung für eigene und fremde Kompositionen.
• Performance-Training: Bühnenpraxis, Ensemblearbeit, Live- und Studioauftritte, Interaktion mit dem Publikum.
• Künstlerische Entwicklung: Aufbau eines eigenen Portfolios, Entwicklung des individuellen Musikerprofils, Präsentation der künstlerischen Arbeit.
• Studio- und Medientechnik: Anwendung aktueller Aufnahme-, Misch- und Bearbeitungstechniken.
• Musikwissenschaft und Musikgeschichte: Auseinandersetzung mit den Wurzeln und Entwicklungen der Popularmusik.
• Musikrecht und Branchenwissen: Rechtliche Grundlagen, Selbstvermarktung, Marketing, PR, Promotion und Musikbusiness.
• Musikpädagogik: Grundlagen der Musikvermittlung im Einzel- und Gruppenunterricht sowie Didaktikmethoden.
• Wahlpflichtmodule: Themen wie Chor & Body Percussion, Korrepetition & Repertoire, Sprachen, Physiologie oder Prävention.

Die Ausbildung ist praxisorientiert und wird durch Projekte, Workshop-Reihen und die Teilnahme an Konzerten ergänzt. Soft Skills wie Bühnenpräsenz und soziale Kompetenzen werden gezielt nach dem CORE-Prinzip gefördert. Zusammengefasst lernst du, Musik zu kreieren, zu produzieren, aufzuführen und weiterzugeben – ausgestattet mit dem nötigen Know-how für die Musikindustrie.