English 
Deutsch 
Für wen passt Mode Design (B.A.) – und welche Voraussetzungen gelten?
Das Studium richtet sich an kreative Köpfe, die Mode ganzheitlich denken – vom Entwurf bis zur Präsentation. Du passt gut, wenn du nach dem Abitur eine fundierte Designausbildung an einem der Standorte Berlin, Düsseldorf, Hamburg, München oder Wiesbaden suchst und bereit bist, im Atelier, in Werkstätten und digital zu arbeiten. Ebenso geeignet bist du, wenn du bereits eine einschlägige Berufsausbildung hast – etwa als Maßschneiderin oder Maßschneider – und dein Profil akademisch vertiefen möchtest. Auch für Berufseinsteigerinnen und Berufseinsteiger aus dem Modehandel, Visual Merchandising oder der Kostümassistenz, die in Richtung Kollektion, Schnitt und virtuelle Produktentwicklung gehen wollen, bietet der praxisnahe Vollzeitweg mit sechsmonatigem Pflichtpraktikum einen klaren Rahmen.
Zulassungsvoraussetzungen
Für die Immatrikulation gelten formale Anforderungen ohne Numerus Clausus. Der Studiengang ist als Vollzeitstudium über 7 Semester (210 ECTS) angelegt; du studierst an einem gewählten Campus und durchläufst dort das Aufnahmeverfahren. Zulassungswege:
- Allgemeine Hochschulreife, fachgebundene Hochschulreife oder Fachhochschulreife (Hochschulzugangsberechtigung).
- Zugang für beruflich Qualifizierte: Mit erfolgreich abgelegter Meisterprüfung oder einer als gleichwertig anerkannten beruflichen Qualifikation ist der Studienstart ebenfalls möglich.
- Kein NC: Es gibt keine Mindestnote für die Zulassung zu den Bachelorstudiengängen.
- Studienorganisation: Vollzeit mit integrierter Praxisphase von 6 Monaten; einzelne Module werden auf Englisch unterrichtet.
Eine Bewerbung ist campusbezogen; das Aufnahmeverfahren findet am bevorzugten Standort statt. Wenn du unsicher bist, ob dein Abschluss als Hochschulzugang anerkannt wird, hilft dir eine frühzeitige Klärung mit Unterlagenprüfung, damit du Fristen im Bewerbungsprozess einhältst.
Persönliche Voraussetzungen
Wichtig sind ein ausgeprägtes Gestaltungsinteresse, handwerkliche Sorgfalt und digitale Offenheit – von Skizze und Schnitt bis zu 3D-Tools. In der Projektarbeit zählen Selbstorganisation, Feedbackfähigkeit und Durchhaltevermögen, insbesondere vor Kollektionsabgaben und Shows. Plane realistisch eine Vollzeitbelastung: Präsenz im Atelier und in den Werkstätten plus Selbststudium, Recherche und Prototyping summieren sich im Semesterverlauf auf etwa 35–45 Stunden pro Woche – in Peak-Phasen auch darüber. Hilfreich sind:
- Strukturierte Zeitplanung über Entwurfs-, Schnitt- und Fertigungsphasen hinweg.
- Präzision in Ausarbeitung und Dokumentation (z. B. Tech-Packs, Materiallisten).
- Teamarbeit: konstruktiv im Lab, zuverlässig in Kollaborationen und bei Show-Vorbereitungen.
- Resilienz: mit Kritik umgehen, Iterationen annehmen, Deadlines sicher erreichen.
Wenn du Lust hast, dich über mehrere Semester hinweg konsequent weiterzuentwickeln – analog und digital –, bietet dir das Studium die Bühne, um Ideen in tragfähige Kollektionen zu übersetzen und ein professionelles Portfolio aufzubauen.
Was lernst du im Mode Design an der AMD Akademie Mode & Design?
Du verbindest künstlerische Gestaltung, technische Umsetzung und Markenverständnis. Inhalte reichen von Entwurf und Darstellung über Schnitt- und Fertigungstechnik bis zu digitaler Produktentwicklung und Modemarketing. Ein sechsmonatiges Pflichtpraktikum, projektbasierte Shows und die Bachelorarbeit im 7. Semester führen Theorie und Praxis zusammen (210 ECTS, Vollzeit).
Entwurf, Darstellung, Ästhetik: Du arbeitest an Kollektionen und Silhouetten, trainierst Modedarstellung und künstlerische Darstellungsformen und verankerst Entscheidungen in Modetheorie und Ästhetik. Visuelle Kommunikation und Gestaltungslehre schärfen dein Form- und Farbgefühl.
Konstruktion, Materialien, Digitalisierung: Von kreativen Konstruktionssystemen über Fertigungs- und Textil- bzw. Materialtechnologie bis hin zu CAD-Tools (z. B. Grafis) baust du fundiertes Handwerk auf. Virtuelle Produktentwicklung und Multimediapräsentation erweitern dein digitales Repertoire.
Kontext und Forschung: Kultur- und Designgeschichte, „Mode im Kontext“ sowie wissenschaftliches Arbeiten geben dir den analytischen Rahmen, um Trends einzuordnen und eigene Positionen zu entwickeln – auch für Kolloquium und Abschluss.
Business und Vermarktung: Modemarketing, Produktmanagement und Preismanagement machen dich marktfähig. Existenzgründung und Bewerbungsvorbereitung unterstützen dich beim Schritt ins Studio, Label oder Unternehmen.
Vertiefungen (Labs): Du wählst einen Schwerpunkt, etwa das Virtual Lab (digitale Tools und virtuelle Kollektionen), das Nachhaltigkeitslab (auf Wunsch Zeugnisvermerk „Schwerpunkt Nachhaltigkeit“), das Inszenierungs-Lab oder das Brand Strategy Lab. Optional sind englischsprachige Module und ein Auslandssemester; das Praktikum kannst du ebenfalls international absolvieren.
Wie läuft das Studium im Mode Design ab?
Das Studium ist als Vollzeit-Präsenzstudium auf 7 Semester angelegt. Studienorte sind Berlin, Düsseldorf, Hamburg, München und Wiesbaden. Der Ablauf kombiniert Entwurfs- und Konstruktionsprojekte mit Theorie, einem Pflichtpraktikum im 5. Semester und der Abschlussphase mit Bachelorarbeit und Kolloquium.
Vollzeit an fünf Standorten
Du studierst in Präsenz an einem der AMD-Standorte in Berlin, Düsseldorf, Hamburg, München oder Wiesbaden. Der Studienverlauf ist standortgleich organisiert. Workshops (Frühjahrs- und Herbstakademien) bringen Standorte zusammen; StudyPLUS ergänzt das Curriculum um IT-, Sprach- und Karriere-Angebote.
Lernumfeld und Betreuung
Gelernt wird im Projektmodus – von der Idee bis zur Show-Präsentation. Dozentinnen und Dozenten kommen aus der Praxis und begleiten Entwurf, Schnitt, Prototypenbau und Vermarktung. Internationale Ausrichtung: einzelne Module auf Englisch, Austausch und Auslandsoptionen sind vorgesehen.
Prüfungsleistungen: projekt- und praxisbasiert
Statt vieler Klausuren stehen Entwurfs- und Konstruktionsprojekte, Portfolios, Präsentationen und Dokumentationen im Vordergrund. Am Ende stehen die Bachelorarbeit und ein Kolloquium; projektbasierte Shows dokumentieren deine Gestaltungskompetenz öffentlich und im Feedbackprozess.
Workload, Praxisphase und Flexibilität
210 ECTS in 7 Semestern bedeuten eine hohe Präsenz- und Projektlast. Das fünfte Semester ist als 100 % Praktikum vorgesehen. Die Struktur ist klar getaktet; eigenständige Arbeit im Atelier- und Werkstattmodus ist essenziell. Berufsbegleitende Flexibilität bietet der Vollzeitstudiengang nicht.
Was kostet der Mode Design an der AMD Akademie Mode & Design?
Die Studiengebühren liegen bei 750 € monatlich. Über 7 Semester (210 ECTS) ergeben sich Gesamtkosten von 31.500 €. Hinzu kommen persönliche Ausgaben wie Lebenshaltung sowie – falls genutzt – Kosten für Auslandsaufenthalte; die Hochschule erhebt diese nicht pauschal.
Gezahlt wird in der Regel in Monatsraten über die gesamte Studiendauer. Typische Finanzierungswege sind Ratenzahlung, ggf. Stipendien und familiengestützte Finanzierung; Studienkosten können je nach persönlicher Situation steuerlich als Sonderausgaben oder Werbungskosten geltend gemacht werden. Im Vergleich zur staatlichen Alternative fallen an öffentlichen Hochschulen oft keine laufenden Studiengebühren an (nur Semesterbeiträge). Private Studiengänge sind teurer, bieten dafür meist engere Betreuung, ein integriertes Praktikumssemester und ein projektbasiertes Lernumfeld mit klarer Berufsorientierung.
Welche Berufe und Gehälter sind nach dem Mode Design möglich?
Typische Einstiege sind Modedesign, Schnitttechnik/Kollektionstechnik, Produktmanagement, Trendscouting oder Kostümbild in Medienproduktionen. Einstiegsgehälter bewegen sich häufig zwischen 32.000 und 45.000 Euro brutto jährlich; mit Berufserfahrung sind 45.000 bis 65.000 Euro erreichbar – abhängig von Rolle, Standort und Unternehmensgröße.
- Modedesignerin/Modedesigner: Entwurf, Materialauswahl, Kollektionsentwicklung – ca. 32.000–50.000 €; Senior/Lead bis 65.000 €.
- Schnitttechnikerin/Schnitttechniker (CAD): Passform, Gradierung, Produktionsvorbereitung – ca. 35.000–50.000 €.
- Produktmanagerin/Produktmanager Mode: Sortimentssteuerung, Preismanagement, Time-to-Market – ca. 38.000–55.000 €.
- Trend- und Farbscout/Fashion Research: Material- und Farbtrends, Analysen – ca. 35.000–50.000 €.
- Kostümbildnerin/Kostümbildner (Film/TV/Stage): Konzeption, Beschaffung, Anprobe – ca. 28.000–45.000 € (stärker projektabhängig).
Der Bachelor mit 210 ECTS qualifiziert zudem für konsekutive Masterprogramme in Design, Modedesign, Nachhaltigkeit in der Kreativwirtschaft oder Marken-/Fashion Management – national wie international.
Für wen lohnt sich der Mode Design – und für wen nicht?
Lohnend ist das Studium, wenn du Gestaltung, Handwerk und digitale Entwicklung vereinen willst und bereit bist, Kollektionen bis zur Präsentation durchzuziehen. Wer in die Industrie, in Labels oder in eigene Gründungen strebt, profitiert vom sechsmonatigen Praktikum, den Labs und der internationalen Ausrichtung.
- Du willst entwerfen, konstruieren und fertigen – vom ersten Strich bis zum Prototyp und zur öffentlichen Show.
- Du suchst ein Praxisstudium mit Pflichtpraktikum und projektbasierten Leistungsnachweisen statt vieler Klausuren.
- Du möchtest dich fokussieren – z. B. im Virtual Lab oder Nachhaltigkeitslab – und digitale Tools professionell nutzen.
- Du planst Karrierewege in Marken, Agenturen oder eine eigene Brand und brauchst Business- und Vermarktungs-Know-how.
- Du schätzt internationale Optionen: englischsprachige Module, Auslandssemester oder Praktikum im Ausland.
Nicht ideal ist der Studiengang, wenn du maximale örtliche und zeitliche Flexibilität brauchst oder die Kosten privater Hochschulen vermeiden willst. Auch wer eher forschungs- statt gestaltungsorientiert arbeiten möchte, findet passendere Fächer.
- Du benötigst ein berufsbegleitendes oder weitgehend flexibles Online-Format – das Studium ist als Vollzeit-Präsenzprogramm organisiert.
- Du willst ohne laufende Gebühren studieren – im Vergleich zu staatlichen Hochschulen fallen hier 31.500 € Gesamtkosten an.
- Du bevorzugst theorielastige, forschungsorientierte Curricula statt projekt- und werkstattnaher Arbeit mit Präsentationspflichten.
- Du kannst einen festen Studienort über mehrere Semester nicht sicherstellen – Ortswechsel sind im Präsenzbetrieb aufwendig.
Lade… 
Studienberatung
Fragen an die Studienberatung? Stell deine Frage hier, auch anonym. Ein Mitarbeiter der Einrichtung Studium oder die Redaktion wird dir antworten.