Costume Design Master M.A. Vollzeit an der AMD

🏫 Anbieter	AMD Akademie Mode & Design, Fachhochschule mit Sitz in Idstein Mode, Design, Kommunikation und Management – seit über 28 Jahren bildet die AMD Akademie Mode & Design, Fachbereich Design der Hochschule Fresenius, für kreative und betriebswirtschaftlich orientierte Berufe in der Kreativwirtschaft aus. Über 2200 Studierende sind an den vier Standorten Berlin, Hamburg, Düsseldorf und München eingeschrieben, sie werden von mehr als 30 ProfessorInnen und Lehrenden mit Branchenerfahrung unterrichtet. Alles anzeigen
🎓 Fachrichtung	Kunst
📜 Abschluss	Master of Arts (M.A.)
⏳ Dauer	3 Semester
🎯 ECTS	90 Credit-Points
🌍 Unterrichtssprache	Deutsch
📖 Studieninhalte	Recherche, Konzeptentwicklung, Dramaturgie in Theater, Figurenentwicklung, Materialgestaltung, Kostümbild für Bühne, Kostümbild für Film, Masterarbeit, Materialgestaltung, historische Produktionstechnologie und digitale Tools, Produktionsmanagement, digitale Tools und KI, historischer Schnitt und Produktionstechniken Alles anzeigen
📍 Studienort	München
📅 Kursstart	Sommersemester
💶 Kosten	ab 795 € monatlich ab 15005 € insgesamt
🔗 Mehr Infos	https://www.amdnet.de

Für wen eignet sich der Master Costume Design (M.A.)?

Der Masterstudiengang Costume Design (M.A.) richtet sich an zukünftige Kostümbildnerinnen und Kostümbildner, Modedesign-Absolventinnen und -Absolventen sowie Fachkräfte aus verwandten gestalterischen Disziplinen, die sich auf narrative Figurenentwicklung, Materialästhetik und innovative Produktionstechnologien in Theater, Film und digitalen Medien spezialisieren möchten. Besonders sinnvoll ist die Weiterbildung für alle, die eine Brücke zwischen traditionellem Handwerk und digitalen Tools suchen und die ihre Kompetenzen für verantwortungsvolle Positionen im Bereich der performativen Künste, Mode oder digitalen Charakterentwicklung ausbauen wollen.

Welche formalen Voraussetzungen brauchst du?

Erforderlich ist ein erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss (z. B. Bachelor) mit mindestens 210 ECTS-Creditpoints, vorzugsweise in Kostümdesign, Modedesign oder einem vergleichbaren gestalterischen Fach.
Liegt dein erster Abschluss unter 210 ECTS, ist eine Zulassung möglich, wenn du fehlende Kompetenzen durch Zusatzleistungen nachweist, etwa:
- Anrechnung von Berufserfahrung, Weiterbildungen, Zertifikaten oder ehrenamtlichem Engagement
- Belegung zusätzlicher Zertifikatsmodule (bis zu 30 ECTS) der Hochschule Fresenius, Nachweis spätestens bis Ende des 2. Fachsemesters
Meisterprüfung oder eine gleichgestellte berufliche Qualifikation können als Zugangsweg anerkannt werden (individuelle Prüfung durch die Hochschule).
Die Unterrichtssprache ist Deutsch; solide Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt.

Es wird erwartet, dass du – je nach Ausbildungsweg – fehlende Kompetenzen eigenständig nachholst oder durch Nachweise erbringst. Details klärst du mit der Studienberatung. Fragen zur Anerkennung von Vorleistungen oder zur Anrechnung berufspraktischer Kompetenzen werden ebenfalls durch die Studienberatung beantwortet.

Welche persönlichen Voraussetzungen solltest du mitbringen?

Du verfügst über ein ausgeprägtes ästhetisches Gespür, hast Freude an kreativer Gestaltung und bringst Interesse an Form, Farbe und Material mit.
Erste Erfahrungen in designbezogenen Projekten oder künstlerischen Tätigkeiten (zum Beispiel Mode, Textil, Theater, Film, Kunst) sind von Vorteil.
Du bist bereit, dich mit historischen und modernen Produktionstechniken auseinanderzusetzen und neue digitale Tools, einschließlich KI-basierter Anwendungen, anzuwenden.
Kreativität, Konzeptionsfähigkeit und selbstständiges, forschendes Arbeiten zählen zu deinen Stärken.
Teamfähigkeit, Kommunikationskompetenz und die Bereitschaft, in internationalen und interkulturellen Kontexten zu kooperieren, werden vorausgesetzt.
Organisationstalent, Zuverlässigkeit und Verantwortungsbewusstsein für Produktionsmanagement und Budgetplanung sind wichtig.
Eigenmotivation, Belastbarkeit und Offenheit für neue Impulse aus Theorie und Praxis erleichtern dir das Studium.

Was erwartet dich im Master Costume Design? Studieninhalte im Detail

Im Masterstudiengang Costume Design (M.A.) entwickelst du Fachkenntnisse rund um die Gestaltung von Kostümen für Bühne, Film und digitale Medien. Ein besonderer Fokus liegt auf der Verbindung zwischen traditionellem Handwerk und modernen, digitalen Technologien.

Figuren- und Charakterentwicklung:
Du lernst, Charaktere dramaturgisch und psychologisch fundiert sowie unter Einbeziehung von Symbolik und Storytelling zu gestalten. Wissenschaftliche Ansätze aus Psychologie und Dramaturgie sind Teil der Lehre.
Material- und Textilgestaltung:
Du experimentierst mit klassischen und innovativen Materialien und vertiefst dein Wissen über deren Möglichkeiten und Grenzen.
Historische Produktionstechnologien und Schnitttechniken:
Die Anwendung historischer Schnitt- und Fertigungstechniken bildet einen wichtigen Baustein des Studiums. Du lernst, wie du diese mit modernen Methoden kombinierst.
Digitale Tools & KI:
Einsatz von 3D-Design, Visualisierungstechnologien und KI-gestützten Tools ist integraler Bestandteil deines Curriculums.
Produktions- und Projektmanagement:
Projektplanung, Ressourcenmanagement und Budgetierung sind zentrale Inhalte, ebenso wie die Entwicklung und Steuerung von Produktionsprozessen in kreativen Teams.
Praxisorientierung:
Du bearbeitest reale Projekte, etwa Kostümbilder für Bühne, Film oder digitale Formate und setzt von der Idee bis zur Umsetzung eigenständig Projektaufträge um.
Interdisziplinäre Zusammenarbeit:
Kreative Prozesse im Team anleiten, Kommunikation und Präsentationen sind Pflichtbestandteile. Du trainierst die Arbeit in internationalen und interkulturellen Teams.
Wissenschaftliches Arbeiten und ethische Verantwortung:
Reflexion, systematische Recherche und ethisches Handeln werden gefördert und in das künstlerische und organisationale Handeln einbezogen.

Ergänzt werden die Hauptmodule durch optionale Kurse im Bereich Soft Skills, Karriere, IT und Sprachen (z. B. StudyPLUS-Workshops, IT-Kurse, kostenfreie Sprachkurse).

Wie ist das Studium aufgebaut? Studienablauf und Struktur

Der Master Costume Design ist als dreisemestriger Vollzeitstudiengang in deutscher Sprache konzipiert. Die Inhalte werden praxisorientiert und projektbasiert vermittelt, wobei die Gewichtung von Theorie und Praxis semesterweise variiert:

1. Semester:
Schwerpunkt auf Recherche, Konzeptentwicklung, Dramaturgie, Materialgestaltung und Figurenentwicklung. Du entwickelst ein erstes Kostümbildprojekt (Theater/Bühne oder ein vergleichbares Format).
Verhältnis Theorie/Praxis: 60 % Wissen, 40 % Praxis.
2. Semester:
Fokussiert auf die Umsetzung eines Kostümbilds für ein Filmprojekt. Praxis- und Theorieanteile sind ausgewogen.
Verhältnis Theorie/Praxis: 50 % Wissen, 50 % Praxis.
3. Semester:
Anfertigung der Master-Thesis einschließlich einer öffentlichen Ausstellung und professionellen Präsentation des eigenen Projekts.
Verhältnis Theorie/Praxis: 100 % Master-Thesis.

Das Studienkonzept ist modular aufgebaut, wobei du praxisnah mit Branchenprofis zusammenarbeitest. Die Module decken alle Aspekte von der Konzeption bis zur Realisierung ab. Ergänzt wird das Studienprogramm durch Veranstaltungen, Gastvorträge, Karriereberatung und die Möglichkeit zur Teilnahme an Career Days.

Welche Karrierechancen eröffnet der Master Costume Design? Berufsmöglichkeiten für Absolventinnen und Absolventen

Als Absolvent des Masterstudiengangs Costume Design bist du für kreative, organisatorische und leitende Tätigkeiten in der internationalen Kultur- und Kreativwirtschaft qualifiziert. Die Ausbildung bereitet gezielt auf die professionelle Umsetzung von Kostümbildern sowie auf Positionen im strategischen Projekt- und Produktionsmanagement vor.

Kostümbildnerin oder Kostümbildner für Theater, Film, Oper und TV
Modedesignerin oder Modedesigner mit Fokus auf Couture und Spezialanfertigungen
Stylistin oder Stylist für Events, Performances oder Modeproduktionen
Costume- (Character-) Designerin oder Designer für digitale Medien, Animation und virtuelle Charakterentwicklung
Art Director mit Schwerpunkt Material- und Nachhaltigkeitskonzepte
Illustratorin oder Illustrator für Konzeptvisualisierung und kreative Projekte
Fachkraft für Materialentwicklung und -gestaltung

Viele Absolventinnen und Absolventen arbeiten in internationalen Teams – typischerweise im Kontext von Theatern, Filmproduktionen, Eventagenturen, Modeunternehmen oder im Bereich digitaler Medien. Forschung und wissenschaftliche Weiterqualifizierung (z. B. Promotion) sind ebenso möglich und werden ausdrücklich gefördert.

Was kostet das Studium und welche Finanzierungsmöglichkeiten gibt es?

Konkrete Angaben zu Studiengebühren und Finanzierungsmöglichkeiten werden im offiziellen Informationsmaterial des Anbieters bereitgestellt. Nach aktuellem Stand rechnen viele Studierende mit klassischen Privat- und Förderfinanzierungen:

Studiengebühren: Die monatlichen Gebühre betragen 795 Euro. Hinzu kommt eine einmalige Anmeldegebühr von 695 Euro. Darin enthalten sind Lehrveranstaltungen, Prüfungsleistungen und der wesentliche Teil der Materialkosten.
Finanzierungsmöglichkeiten:
- Klassische Bildungskredite (z. B. KfW-Studienkredit)
- BAföG (je nach persönlicher Voraussetzung)
- Stipendienprogramme und Begabtenförderungswerke
- Arbeitgeberzuschüsse (bei berufsbegleitendem Studium oder Weiterbildung)
- Steuerliche Absetzbarkeit der Studienkosten als Werbungskosten
- Förderprogramme des Anbieters (z. B. Teilstipendien, Ratenzahlungspläne)

Eine detaillierte Aufstellung der aktuellen Kosten und verbindlichen Finanzierungsmöglichkeiten ist direkt beim Anbieter erhältlich. Die meisten Studierenden nutzen eine Kombination aus eigenen Mitteln, staatlichen Förderungen und programmbezogenen Zuschüssen.